한국에서의 공예가의 위치는 ??
우리가 생각하는 공예가의 위치는 전통공예가와 디자이너라는 두 분류의 영역에서 어떤 돌파구도 찾지 못하고 있는것 같다. 특히 젊은 공예가들의 영역은 점점 줄어들고 있다. 각 대학들에서는 그 이름을 디자인이나 오히려 그 영역을 제한하고 있다. 불과 10여년전만 해도 공예과는 디자인과와는 별도로 분리 되었지만 언제가 부터 이것은 목공예는 가구디자인으로 섬유공예는 패션, 도자는 산업자기라는 이름으로 그 정체성을 숨기며 그 존재를 유지하고 있다.
그럼 공예란?
기본적으로 우리는 이 단어의 어딘지 모를 낡음을 느낀다. 그래서 이단어의 사용에 망설이고 있는것 같다.
외국의 경우 공예디자이너는 디자이너에게 새로운 영감을 주거나 예술가와 디자이너 사이에서 공존하는 영역을 차지하고 있다.
우리의 공예가는 ?? 어디에도 존재하지 못하고 불안한 영역에서 점점 더 사라지려 하고 있다.
디자인과 전통공예는 중요하지만 우리가 잃어버린 사항이 있다. 디자이너는 기본적으로 생산과 소비라는 영역에서 자유로울수 없고, 전통공예는 전승적 공예의 계승으로 새로운 시도에 자유로울수 없다.
그럼 그 중간에서 이것에 상호 작용해줄수 있는것이 무엇일까 !!!
나는 그것이 공예가가 시도할 부분이라고 생각한다. 굳이 산업적일 피요도 없으며 그렇다고 전통의 것을 포기하지 않는 작업!!
새로운 시도를 할수 있으며, 전통의 것에 신기술을 적용하고, 여러가지 것을 테스트할수 있는 작업을 할수 있다. |
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