디자인이란 무엇인가?
디자인이란 우리일상 그 자체에 녹아있는 모든 사물과 그것이 놓여지는 것들을 말합니다.
(판서)
1. 어떠한 형태를 만들어 내는 행위
2. 그 형태에 재질과 기능 및 미적 조형성을 첨가하고 조정하는 종합적인 조형활동
3. 일상생활에 필요한 도구와 환경을 아름답고 편리하게 설계하고 계획하여 제작하는일
4. 주어진 목적을 위하여 여러 가지 조형요소를 반영하여 가장 합리적인 구성을하는 창조활동
한마디로 인간생활목적에 합치하는 실용적이고 미적인 조형을 계획하고 그를 실현하는 것, 즉 실용적이고 미적인 조형을 촉각적이며 시각적으로 표현하는 것을 말합니다.
이것을 분류하면 시각전달디자인(Visual Communication), 프로덕트디자인(Product design), 환경디자인(Environment design) 등으로 분류되며 여러분이 속하는 분야는 시각전달디자인이라고 할 수 있습니다.
간략하게 예를 들면 여러분이 집을 나서면서부터 디자인 안에 있다고 할 수 있습니다. 여러분이 타고 학교에 오는 자동차에서 학교의 정원과 안내판 이 모든 것들이 디자인이라고 할 수 있습니다.
안내판은 시각전달디자인의 한 분류로 학교의 정원과 건물에 구성은 환경디자인에 그리고 마지막으로 자동차는 프로덕트 디자인 안에 있다고 할 수 있습니다. 그러므로 여러분이 속한 모든 것들이 디자인이라고 할 수 있겠죠.
디자인의 기원
도구를 사용하면서부터 자연의 일부분을 이용하여 필요한 도구의 형태와 기능을 발견하면서이다. 책14페이지에 보면 돌을 이용하여 다양한 형태의 돌칼, 화살, 등을 제작하였다는 것을 알 수 있다. 이것들을 포괄적으로 디자인 활동이라고 할수 있습니다.
디자인의 용어
디자인이란 말은 도안, 설계, 의장, 등으로 사용되었으며 현재는 영어의 Design을 사용하고있으며 어원은 라틴어의 데시네레(Designare) [dezigneit]로 【design과 같은 어원】( vt.
명시하다, 가리키다, 지적하다; 나타내다, 의미하다 )에서 유래한 말로서 근대에 들어와 디자인이라는 말로 불려지고 있다.
design이란 make[draw] a plan ((of))
n.
1 디자인, 의장(意匠), 도안, 밑그림, 초벌 그림; 무늬, 본, 모형(pattern); 구조, 뼈대
2 설계, 기획, 복안
3 (소설극 등의) 구상, 착상, 줄거리
4 계획, 기도, 의도( plan ), 목적; (계획에 따른) 진전; [pl.] 꿍꿍이 수작, 속셈, 음모 ((on, against))
5 예술[미술] 작품
vt.
1 디자인하다, 밑그림[도안]을 만들다; 설계하다
2 계획하다, 입안하다(plan)y ~ 고의로, 계획적으로(opp. by accident)
3 <어떤 목적을 위하여> 예정하다(destine) ((for))이라는 말로 사용된다
프랑스 어로는 dessein(계획)이나 dessin(데생) 역시 동일한 의미를 가지고 있습니다.
그래서 디자인이란 다른 말로 조형계획을 하는 모든 활동을 지칭한다고 할 수 있다.
현재 우리 나라는 물론 전세계가 공통어로 사용하고 있습니다. 그 이유는 이 단어가 조형과 계획의 뜻을 적절히 포함하고 있기 때문입니다.
디자인이라는 용어가 사용된 시기는 18세기초 1920∼1930년대 근대디자인운동(Moden Design Movement) 이후라고 할 수 있다. 산업혁명이후영국은 급진적으로 발달하여 봉건주의 사회의 몰락과 새로운 지배계층(자본) 신학으로부터의 해방된 합리주의 사상과 그것에 힘입은 자연과학과 공학기술의 발달, 식민지 정책, 농업혁명과 자본의 축척이라고 하는 사회사적 배경은 곧 산업혁명의 배경입니다. 이 시기의 변화는 가내수공업과 공장제 수공업의 생산활동이 공장제 기계공업과 분업화, 대량생산화로 변화되었다고 할 수 있겠습니다. 이것은 분업화와 기계화 자동화에 따른 조직의 변화를 불러왔고. 수공업의 시기에는 장인이나 마스터가 작업을 진행하였으며 한가지의 기법을 연마하여 통달하는 것이 중요하였으나 산업혁명 이후 기계에 의한 대량생산이 가능해짐으로 재료의 선택에서 완성의 단계의 공정을 파악하고 그 원형이나 원본을 중시하게 되었습니다.
그 원형이 완성된 제품과 동일한 형태, 강도, 모양 등 동일성이 필요로 함으로서 디자인의 사고법이 생긴 이유의 하나입니다.
그리고 1800년 중반의 유럽의 공업제품은 조잡하고 미적 수준 또한 현저히 저하되었습니다.
2. 디자인의 행위와 디자이너
1. 디자인 행위란
제품을 창조하고 가치를 부여하는 계획활동을 말한다. 디자인은 누구나 영위하고 특별한 계층을 위한 창조행위는 아닙니다. 일반사람 모두에게 다가가는 매개체의 역할을 합니다.
순수예술 : 순수하게 미(美)만을 창조하는 것을 말한다. 예술가가 표현하는 것은 무엇을 전달하고자 하는 것이 아니라 경험한 감동을 표현하기 위해서 인 것 같다. 한마디로 그 예술가의 개인적 취향을 표출하는 것이다.
개인적, 비합리적, 감성적, 미적
디자인 : 기능을 중시하고 거기에 아름다움을 추가하여 사용자에게 편리하고 행복함을 느낄수 있게 하여야 한다.
대중적, 합리적, 감성적, 미적
예를 들면 그래픽디자이너라 불리는 사람들은 제1차 세계대전부터 제 2차 세계대전까지는 커머셜아티스트(commercial artist 상업 미술가) 라 부르고 있었다. 아티스트가 디자이너로 바뀐 것은 단순한 장식가에서, 계획하고 설계하는 활동의 범위가 광범위해졌다고 할 수 있다.
2.디자인의 정의
인간생활의 목적에 따라 실용적이고 미적인 조형을 계획하고 이를 표현하는 것이다.
3. 디자이너의 필요성
어떤 물체나 제품을 구체화하고 시각화하는 기술을 가진 전문가의 필요성 다시 말해 정신 속에 내재되어있는 사고를 표출하여 실제 제품에 구현하는 일까지를 말한다.
그리고 단지 제품을 만들어 내는 것부터 이 모든 것들을 조합하고 종합할 수 있는 디자이너의 필요성
Specialist(전문적인 사람) Generalist (다방면의 지식을 가진 사람, 갖가지 일을 할 수 있는 사람 )
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